Винсент Иснер.
Интервью
Винсент Иснер.
share this
Share this

Сила фотографии Винсента Иснера

Интервью со знаменитым фотографом Винсентом Иснер (Vincent Isner) вдохновляет. Его пример занятия любимым делом ярко демонстрирует, что творчество сохраняет для человека невидимые грани возможностей приобщиться к поиску и созданию красоты.

Посредством фотографии художник показывает то, что неприметно в повседневности. Он заводит разговор о многих значимых, но не всегда понятных темах. Его творчество охватывает множество различных стилей, включая фигуративные произведения искусства.  

После продолжительной карьеры в некоммерческом секторе, с обширными знаниями и опытом в изобразительном искусстве и музыке Винсент оставил работу и стал профессиональным фотографом. Также он возглавлял национальную правозащитную организацию на Капитолийском холме. Сейчас живёт в Ташкенте и является профессором по фотожурналистике Вебстерского университета.  

 

 

Что вдохновило Вас стать фотографом?

— Меня с детства интересовало искусство. Но из-за отсутствия в маленьком городе преподавателя я не мог развивать свои навыки. Однажды в возрасте 10 лет взял в руки простой фотоаппарат сестры и осознал, что фотография тоже может быть искусством.

Кто или что сформировало Ваш творческий стиль в начале пути?

— Первым увлечением было делать портреты. Помню, как после гибели президента Кеннеди я долго разглядывал его портреты с супругой, выполненные Юсуфом Карш. Мне нравилось листать книги по искусству в доме бабушки. Особенно привлекала фигуративная живопись мастеров Ренессанса и эпохи барокко. Однако без учителя было не перейти на следующий уровень, поэтому этот интерес не развился и я переключился на музыку.

Как Вы научились профессиональной фотографии?

— Я поступил в университет и получал стипендию для обучения музыке. В то же время у меня оставался интерес к фотографии. Я купил свой первый хороший фотоаппарат, когда встретил будущую жену. Она стала и всё ещё является любимой моделью. И тогда я начал изучать всё, что попадалось под руку – любые сведения об освещении, композиции, цвете и съёмке. Позже получил доступ в университетскую фотолабораторию и начал экспериментировать с чёрно-белыми фото. Передо мной открылся новый мир.

 

 

Портреты, пейзажи, документальная фотография. Вы хороши во всех этих жанрах. В каком создаёте больше всего?

— Мне всегда нравились лица и фигуры (экспрессивная сила тела). И хотя я пробовал себя в пейзажах, природе и уличной фотографии, всегда возвращался к людям. Обычное движение брови или перенос веса с одного бедра на другое может изменить всё настроение в кадре.

Есть ли особый повод для гордости?

— Больше всего горжусь студийными работами, в которых исследую лица и фигуры. В них я использую всё, что мне нравится и чему я научился у художников. Изучая живопись, я научился более глубокому пониманию фотографии, чем рассматривая снимки коллег. Тициан, Караваджо, Рембрандт и Веласкес дали мне знания о свете, настроении, цвете и композиции. Больше всего горжусь фотографиями, которые выглядят, как живопись. По культурным соображениям я не размещаю фигуративные работы на своём сайте, пока преподаю в Вебстере, но моя портретная фотография там есть.

— Откуда начинаете творческие поиски в новой стране? Что запечатлеваете, чтобы передать атмосферу нового места?

— Это будет странно звучать из уст фотографа: но, когда я открываю новое место, мне нравится думать о нём музыкально. Я люблю воспринимать вещи одновременно визуально и через звуки. Во время первой поездки во Флоренцию я включал плейлист любимой музыки эры Ренессанса: Палестрина, Жоскен ДеПре и Гийом Дюфаи. Я просто гулял по городу, воспринимая людей и архитектуру, как видео, наложенное на саундтрек. Там искусство живёт на улицах, в фонтанах, скульптурах и фресках, и эти образы смешиваются с лицами обычных прохожих. Одеть их иначе и их лица не отличались бы от скульптур.

— Какой тип постпродакшена подходит Вам больше всего? Сколько % материала должно быть отретушировано в фотошопе в разных жанрах?

— Отличный вопрос, на который нет определённого ответа. Лично я люблю Lightroom и Photoshop. Я не хотел бы вернуться во времена, когда фотолаборатория была заполнена испарениями реактивов и тусклым светом. Цифровой постпродакшн – это чудо, и мне нравится работать со всеми его возможностями. Что касается ретуши, это полностью определяется целью фото. Если я фотографирую событие, то обработка должна быть минимальной и приближенной к реальности. Фотограф может обратить внимание на детали с помощью обрезки, выбора чёрно-белой или цветной обработки, но целостность изображения не должна быть скомпрометирована искусственными «улучшениями».

Это сильно отличается от моды. Потому что fashion сам по себе – от одежды до макияжа – разновидность «эффекта». Во многом это фантазия, вызывающая определённые настроения и чувства, которые хочет пережить человек. Например, униформа передаёт дух команды. Религиозные облачения создают чувство величия или смирения в случае францисканских монахов. Бальные платья привносят в жизнь очарование.

Итак, Photoshop для меня – лишь продолжение этих задач.

Свет также является формой манипуляции с картинкой. Каждый из нас заслуживает, чтобы его фотографировали в подходящем освещении. Большинство из нас видят себя в неприятном свете ванной комнаты или в ярком свете солнца. Некоторые звёзды Голливуда в прошлом нанимали собственных специалистов по освещению и не доверяли никому другому подсвечивать их. Они знали о важности правильного освещения!

Что касается количества редакций, я обычно использую Photoshop в соответствии с целью работы и без колебаний прибегаю к нему, чтобы убрать отвлекающие факторы. Если пятнышко на лице исчезнет через неделю, то оно не является частью характера, поэтому я спокойно удаляю его.

В Вашем портфолио есть великолепные портреты знаменитостей, например 44-го президента США Барака Обама. Поделитесь опытом работы с ним.

— Да, я встречал невероятных людей! Я сделал фото Барака Обама во время предвыборной агитации, когда он был в дороге. Я фотографировал это мероприятие для друга – конгрессмена, сопровождавшего президента. Планировал снимать их после мероприятия и работал за кулисами, чтобы использовать то ограниченное освещение, какое было.

После выступления они зашли в эту временную студию. У меня было всего несколько минут. Нас представили, мы немного поговорили, и Обама мне показался очень приятным человеком. Он о многом говорил с аудиторией, и одна из тем была о роли отца в жизни детей. Обама повернулся ко мне и спросил: «Вы отец?»

«Да, у меня есть дочь и сын», — ответил я.

— «Как думаете, мои замечания были по делу?»

Я сказал, что они были великолепны и было важно напомнить людям о значении семьи. В тот момент я понял, что нужно как-то рассеять чрезмерно серьёзную атмосферу. Посмотрел на Обама и сказал: «Кстати, сэр, говоря о семье – только что звонила Мишель и попросила напомнить Вам, что нужно зайти в магазин и купить хлеба и молока по пути домой…» Это сработало. Все заулыбались, и я сделал ту самую фотографию на моём сайте.

 

 

Преподавание важная часть Вашей деятельности. Какие основные правила для молодых фотографов можете выделить?

— Мне нравится преподавать в Вебстере. Особенно таким умным студентам, стремящимся к знаниям. Они учатся не только элементарным законам экспозиции, композиции, освещения и т.д. Они изучают, как мастерски художники и фотографы использовали эти техники. Я рекомендую практиковать другой способ видения и часто задавать вопрос «почему?» Почему Карш использовал две подсветки? Почему Рембрандт наложил тень тут и поставил блик там? Почему Нахтвей поместил лицо модели так близко к краю изображения? Как только вы изучите язык визуального выражения, всё остальное откроется само.

Каким Вы видите будущее фотографии?

— Многие фотографы тоскуют по временам с большими плёночными фотоаппаратами и т.д. Я не из них. Я обожаю цифровые достижения. То, что занимало часы работы в фотолаборатории, сейчас делается за секунды в приложении. Это имеет свои негативные стороны, но в основном эти функции великолепны! Единственное, чего боюсь – это то, что в погоне за «кричащим» кадром со множеством «вау» эффектов мы можем легко потерять силу простоты, не говоря уже о честности. На одном из курсов по освещению у меня было занятие, которое я назвал «Один человек, один свет». Что вы можете сделать с одним лицом и одним источником света? В фотографии самое лучшее – это простота, как и в любом другом искусстве. Почему пресловутое «маленькое чёрное платье» остаётся неотъемлемой частью гардероба любой женщины?

Какое оборудование Вы предпочитаете?

— Я с удовольствием использую старую зеркалку Canon. У меня есть к ней четыре объектива: 24-70мм с диафрагмой f2.8, 70-200 мм f 2.8, 24-104 мм f4 и объектив с неизменяемым фокусным расстоянием 50mm 1.4. Если я не могу получить то, что хочу с их помощью, арендую специальные объективы. Я путешествую налегке. В студии в Америке у меня стоят софиты и моноблики фирмы Нensel.

Вы ещё фотографируете? Какой Ваш любимый жанр сейчас?

— Я не фотографировал уже год, с момента приезда в Узбекистан. Преподавание занимает много времени! Но я собираюсь начать новый проект, который вернёт меня в студию.

У Вас было время ознакомиться с произведениями местных фотографов?

— У меня почти нет времени для общения с другими фотографами, хотя мне бы очень хотелось. Плотное расписание в Вебстере делает меня счастливым и занятым.

— Вспомните самые незабываемые истории или моменты в профессии?

— Их очень много! Я почёл за честь провести вечер с президентом Джимми Картер. Он настолько скромный и одарённый человек, чьё президентство было лишь ступенькой к блестящей карьере гуманиста и лидера на службе народа. Время, проведённое с ним, я не забуду никогда, а сделанный мною портрет ­– лишь тусклое отражение его великой души.

 

 

Многие из величайших моментов в жизни происходят не на сцене, а вне поля зрения. Я часто вспоминаю о пожилой женщине, стоящей под деревом в селе Гором-Гором в Буркина-Фасо. Я путешествовал тогда с сыном, выполнявшим там гуманитарную работу, и он сказал мне: «Папа, смотри. Она стоит там всякий раз, когда я прохожу через эту деревню». Эта женщина выглядела настолько побитой жизнью, что стала словно неподвижной. Я сделал чёрно-белый снимок крупным планом. Её скорбь рассказала мне всё о тяготах жизни.

Путешествовать по пустыне на мотоцикле сына, фотографировать красивых девушек в купальниках на закате на Карибах, вести диалог с президентом Картер, воссоздавать «Венеру» Веласкес в фотографии, восхищаться Давидом Микеланджело и при этом НЕ фотографировать его – да, у меня много незабываемых моментов. Фотокамера предложила мне место в первом ряду для множества потрясающих впечатлений!  

 

 

Разделяете ли Вы фотографирование женщин и мужчин?

— Фотографировать мужчин и женщин происходит совершенно по-разному, как оно и должно быть. Это может звучать очень упрощённо, но однажды арт-критик Джон Бергер написал, что «мужчина действует, женщина появляется». Кто-то скажет, что это просто очередное свидетельство объективизации женщин в современной культуре, но у меня другой взгляд. Для меня каждый человек существует в равновесии между мужской и женской энергиями. А в каждом из нас есть обе энергии. Большинство мужчин используют мужскую энергию, а женщины — женскую. Но самый здоровый среди нас тот, кто научился изящно скользить между ними в зависимости от обстоятельств. Мужчина, который отказывается плакать из-за боязни показаться слабым, лишает себя утончённой сладости жизни. Женщина, которая отказывается выступить и проявить свою волю, когда это необходимо, лишает себя собственной силы. Эти энергии не конкурируют, они сосуществуют в каждом из нас.

Какое это имеет отношение к фотографии?

— Когда я делаю фото, то думаю об энергии, которую хочу запечатлеть, а не о стереотипах. Для примера рассмотрим фото Президента Картер. Его глаза полны сострадания, но тело движется вперёд в одном порыве. Я хотел запечатлеть обе его энергии – и мужскую, и женскую одновременно. В фигуративной фотографии (подчёркивающей тело) я ищу центр энергии и задаюсь вопросом: где он – в плавных лирических линиях женской грации или в твёрдых сосредоточенных неподвижных линиях, как в статуе Давида?

Для меня это не объективизация человека. Хотя что плохого в том, чтобы быть объектом красоты или вдохновения? В каком-то смысле каждое изображение — это всегда объективизация чего-либо: визуальное проявление идеала, чувства или ценности. И, кстати, в нашей жизни нужны визуальные ориентиры и красота. Это сильная вибрация. Чего нам не нужно, так это ложного сравнения, часто проводимого между «их идеализированным образом» и «нашим настоящим образом».  

Я хочу, чтобы читатели знали: несмотря на то, что я верю в идеализированную красоту – ведь какая женщина не желает стать Венерой хотя бы на один день – мы не должны путать идеальное с реальным. Та богиня моды, о внешности которой вы мечтаете, ОНА тоже не похожа на своё изображение. На самом деле она больше похожа на вас, чем не похожа!

Начиная с греческой мифологии идеал всегда создавался искусственно, как конструкция нашего воображения. У нас возникают проблемы, когда мы считаем себя «менее значимыми», потому что не похожи на Венеру или Давида. Мы не «менее значимы», чем любой другой человек! Конечно, создавать образ, который нам нравится, – это весело. Забавно «заимствовать фантазию» – будь то обложка журнала или что-то ещё. Но, когда мы привязываем свою самооценку к искусственному образу, мы теряем видение реальности.

Индустрия моды тратит МИЛЛИАРДЫ долларов, чтобы убедить нас, что их фантазии могут стать нашей реальностью, если только мы купим их товары. Нет! Не могут и никогда не станут. Это просто фантазия. И пока мы это помним, в моде, фотографии, кино и других развлечениях можно получать массу удовольствия. Но любой, кто хоть раз был в Диснейленде, скажет вам, что это фасад, созданный для развлечения, а не для жизни. Так что позвольте фантазии радовать вас, но, пожалуйста, не позволяйте ей контролировать вас.

Человеческое эго – вещь интересная. Нам всем оно нужно, но мы придаём ему слишком много значения. Эго существует, чтобы стоять на страже у дверей нашего разума и сердца. Нам оно нужно, чтобы защищать то, что для нас наиболее важно. Перед лицом всех сомневающихся в нас, которые говорят «ты никогда этого не сделаешь» или «ты никогда не достигнешь многого». Нам нужно, чтобы эго не допускало их в сознание, пока мы работаем над тем, что осознаём в качестве нашего предназначения.

Но когда мы позволяем эго контролировать нас, всё разваливается. Вместо того, чтобы стоять на страже, оно устраивает в голове гигантскую неразбериху. Мы смотрим на красивую модель и отчаянно пытаемся стать на неё похожими. Мы видим рок-звезду и, куда бы ни пошли, начинаем искать себе сцену. Мы видим эпизод с изменой в сериале по телевизору и сразу начинаем сомневаться в замечательном человеке рядом с нами. Это потому, что мы дали нашему эго ключ от дома. Предполагалось, что оно будет охранять дверь нашей мечты, но вместо этого эго врывается внутрь и громит всё, что там есть.

Я люблю фотографию, но также уважаю её силу. Я стараюсь использовать её для поднятия духа, для создания красоты и во благо везде, где могу. Я не поклонник военной фотографии, но плачу, когда вижу некоторые работы Джеймса Нахтвей. Ему удаётся так использовать камеру, что поля сражений превращаются в Святую землю. Лучшая фотография оставляет нас более богатыми и наполненными внутренне.

Может поэтому я мало занимаюсь коммерческой фотографией в последнее время. Самые важные моменты в жизни всегда происходят за сценой.

< Предыдушая статья: Бобур Исмаилов

Читать также