Неузбекский дизайнер Ela Ri
Неузбекский дизайнер Ela Ri
О женственности в каменном городе
Интервью
Неузбекский дизайнер Ela Ri
share this
Share this

CAFB удалось побеседовать с невероятной Эльнорой Ризаевой, и задать ей несколько вопросов.

Эльнора Ризаева - дизайнер бренда Stone City by Ela Ri, который был основан в Париже в 2016 году.

Эльнора два года училась в Olivier Gerval fashion + design institut, а затем год в Ecole de la chambre Syndicale de la couture. Работала над коллекциями Louis Vuitton, Saint Laurent, Sonia Rykiel, Michael Chung в качестве ассистента дизайнера-модельера. Также была фотографом бренда нишевого парфюма The Différent Company и арт директором pret-à-porter deluxe Camille de Dampierre.  После создания капсульных коллекций Stone City в 2016 году, Эльнора переехала из Парижа в Ташкент, где в данный момент работает над двумя направлениями - Ela Ri Couture и Stone City by ElaRi. Stone City by Ela Ri - prêt-à-porter haute de gamme, представляющая собой базовый гардероб жительницы «каменного города» - мегаполиса, с его быстрым ритмом и насыщенными событиями. Название бренда символично, так как это была ностальгия дизайнера по Ташкенту - который переводится как каменный город - Stone City.

Как к вам пришла идея создания двух линий одежды?

- В первые два года учебы у Olivier Gerval, я работала над своей линией prêt à porter Stone City, которую я разработала со своим преподавателем по маркетингу и глобальному менеджменту. Этот бренд задумывался как минималистичный гардероб в духе конструктивизма, с тонким налетом узбекской этники, как дань моей ностальгии по родному Узбекистану.

А потом я поступила на учебу в школу при Синдикате высокой моды Парижа, и начала работу над коллекциями Louis Vuitton, как ассистент дизайнера-модельера, и на этом началась моя кутюрная история. До отъезда во Францию, кутюр для меня представлялся разнообразием вышивок и обилием декора, ведь таким он кажется нам из далека. Изучая коллекции резидентов палаты высокой моды, я поняла, что кутюр - это нечто большее. Это сложный идеальный крой, качественный пошив и много ручной работы.

Мой ментор в Париже все время советовал мне начать линию высокой моды, мотивируя это тем, что у меня подходящий внутренний мир и соответствующие работы, и настал момент, когда я пришла к своей кутюрной концепции - когда минимализм и архитектурные формы сочетаются с французским savoir-faire и безупречными пошивом и посадкой. 

Оба бренда близки мне по духу, один из них - Stone City by Ela Ri, prêt-à-porter haute de gamme, трансформируемая элегантная одежда для женщин, живущих в мегаполисе. Второй - Ela Ri haute couture, где мы создаём архитектурные минималистичные объемные модели.

Оба бренда объединены единым стилем и историей, которую они рассказывают.

Расскажите немного о процессе создания коллекций? О ваших ролевых моделях в мире моды и вдохновителях.

Процесс создания коллекции у меня начинается с настроения. Очень важно прочувствовать дух времени. Затем мудбоард, скетчи, макеты, много макетов. Из 10 созданных моделей выбираем 5 лучших, в процессе макетирования очень многое меняется. Я предпочитаю обозначать готовую модель не по эскизу, а по макету. Муляж - мое все. Руки сами двигаются по ткани и создают нужные объемы и драпировки.

Меня вдохновляют работы

 ⁃ Madeleine Vionnet,  Madame Grès, Alber Elbaz, за их чувство объема и драпировки

 ⁃ Christian Dior, Jean Paul Gauthier, Yves Saint Laurent, за созданный стиль и их невероятную вселенную

 ⁃ Karl Lagerfeld за его трудолюбие и многозадачность

 ⁃ Josep Font, Damir Doma и Jaquemus за то что они всегда находят что то новое в мире, где казалось бы все уже придумано.

Мы знаем, что вы придерживаетесь стиля жизни Slow Life, отображается ли это в ваших работах? Возможно мы сможем проследить эту философию в ваших будущих коллекциях?

Стиль жизни Slow Life, я открыла для себя ещё в Париже, когда работала и стажировалась. Основатели и дирекция компаний, дизайнеры, и многие другие с кем я работала, жили в этом стиле.

Slow Life - это образ жизни, когда все немного замедляется. Внимание уделяется качеству, а не количеству.

Когда работа любима, когда сама выбираешь сколько работать эффективность работы повышается. Путешествия с включением и адаптацией в жизнь, которые похожи на примерку жизни местного жителя. Качественная органическая еда. Почему мне близок Slow Life как дизайнеру? Потому что я считаю, что Одежда нужна для настроения, комфорта, и самооценки человека. Поэтому я создаю одежду, которую можно трансформировать: снять и поменять рукава, низ платья или тренча. Также мы любим двухсторонние вещи, платья, рубашки.

Мы,  предпочитаем создавать универсальную одежду вне времени, которую можно надеть на работу, а потом сменить обувь, аксессуары и пойти на soirée (вечеринку) или на какое-нибудь другое мероприятие.

У вас есть любимая вещь из линии Stone city by Ela ri?

Я без ума от наших тренчей и платьев, которые я сама бесконечно ношу.

У многих женщин бытует правило о том, что носить на выход одно и то же платье дважды это моветон? Вы же считаете платье долгосрочной инвестицией, почему?

Так как один из принципов моей жизни - осознанное потребление, я считаю, что лучше купить одно удобное, красивое и качественное платье, чем много платьев для каждого мероприятия, которые потом будут долго висеть в шкафу.

А если это платье ещё и трансформабельное, то это супер бонус. Платье должно быть таким, чтобы в него влюбились. Чтобы те, кто его видел, хотели увидеть ещё.

Это и есть квинтэссенция хорошего стиля.

Музы Stone City живут именно в таком стиле, влюбляются в платья, тренчи и костюмчики нашего бренда. Мне всегда очень приятно, когда я узнаю, что вещи Stone City и Ela Ri haute couture – любимые вещи в гардеробе у моих муз.

Мода становится всё проще и практичнее. Утром я иду гулять в парк, потом на деловую встречу, вечером на свидание — и всё в одной и той же одежде. Кутюр теряет былую славу, Что по вашему мнению будет дальше?

-Мне кажется, что красивую одежду можно носить всегда, а не только в особых случаях. То же самое обстоит с кутюром. Он не теряет славу. Он становится носибельным. Мы считаем, что не нужно бояться испачкать, или испортить вещь или показаться слишком нарядным. Мы носим одежду по настроению, и если для настроения нужно надеть кутюр, для прогулки в парк к примеру, то почему бы и нет. На самом деле, мы красим одежду, а не одежда нас. Замечали ли вы, что разные люди, надев одинаковую одежду, выглядят в ней совершенно по-разному. Каждый человек привносит частичку себя в один и тот же лук.

Например, мы создаём тренчи с отстёгивающейся талией, таким образом, надев днём куртку на работу, вечером можно пристегнуть низ, надеть под него длинное платье и пойти на официальное мероприятие. И образ выглядит гармоничным и элегантным.

Одна из причин того, почему этот принцип работает - ткани исключительного качества, которые мы привозим из Франции и Италии, а также покупаем у местных производителей. 

Большинство вещей в ваших коллекциях очень женственные, интересно что вы думаете о стирании гендерных границ в моде? Повлияет ли это как то на ваше виденье образов?

Когда-то, женщины предпочитали маскулинизированную одежду, так как им было сложно выживать в мире политики и бизнеса, которые были заведомо мужскими. Этому пример широкие плечи как у Thierry Mugler и лаконичные костюмы. Они как бы говорили про обладательницу, я сильная и жесткая, и не играю в игры. Потом наступил момент андрогинности и гендерной флюидности.

В 2016, я создала свою коллекцию gender fluid, это было задание в школе OGFDI, где я училась. Было очень интересно попробовать себя в этом направлении, но все же я решила, что женственная одежда — это то что нужно женщинам в современном обществе. Мы берём так много ролей на себя и принимаем столько важнейших решений, много работаем, коммуницируем, создаём. Одежда, это деталь, которая позволяет женщине оставаться собой и чувствовать себя комфортно.

Кстати, о коллаборациях — это сейчас очень модно, хотели ли бы вы сделать совместную коллекцию с кем то из местных дизайнеров?

Меня всегда интересовали коллаборации, тем более что, когда я жила во Франции, я довольно часто их делала. Одна из них была со студенткой архитектором, с которой мы создали костюм из плотного джерси в виде оригами и кольчуги из металлических лепестков, которую мы сами вырезали.

Мне было бы интересно поработать с Улугбеком Холмурадовым и Саодат Исмаиловой.

< Предыдушая статья: Cooking With Oybesha

Читать также

Орнелла
Интервью
Орнелла
Ёкут Шмид
Интервью
Ёкут Шмид
Лейла Усманова
Интервью
Лейла Усманова
J.Kim SS20
Коллекции
J.Kim SS20
VERSACE EROS FLAME
Красота
VERSACE EROS FLAME
Сальваторе и Ванда Феррагамо
Культура
Сальваторе и Ванда Феррагамо