Неузбекский дизайнер Ela Ri
Неузбекский дизайнер Ela Ri
О женственности в каменном городе
Интервью
Неузбекский дизайнер Ela Ri
share this
Share this

CAFB удалось побеседовать с невероятной Эльнорой Ризаевой, и задать ей несколько вопросов.

Эльнора Ризаева - дизайнер бренда Stone City by Ela Ri, который был основан в Париже в 2016 году.

Эльнора два года училась в Olivier Gerval fashion + design institut, а затем год в Ecole de la chambre Syndicale de la couture. Работала над коллекциями Louis Vuitton, Saint Laurent, Sonia Rykiel, Michael Chung в качестве ассистента дизайнера-модельера. Также была фотографом бренда нишевого парфюма The Différent Company и арт директором pret-à-porter deluxe Camille de Dampierre.  После создания капсульных коллекций Stone City в 2016 году, Эльнора переехала из Парижа в Ташкент, где в данный момент работает над двумя направлениями - Ela Ri Couture и Stone City by ElaRi. Stone City by Ela Ri - prêt-à-porter haute de gamme, представляющая собой базовый гардероб жительницы «каменного города» - мегаполиса, с его быстрым ритмом и насыщенными событиями. Название бренда символично, так как это была ностальгия дизайнера по Ташкенту - который переводится как каменный город - Stone City.

Как к вам пришла идея создания двух линий одежды?

- В первые два года учебы у Olivier Gerval, я работала над своей линией prêt à porter Stone City, которую я разработала со своим преподавателем по маркетингу и глобальному менеджменту. Этот бренд задумывался как минималистичный гардероб в духе конструктивизма, с тонким налетом узбекской этники, как дань моей ностальгии по родному Узбекистану.

А потом я поступила на учебу в школу при Синдикате высокой моды Парижа, и начала работу над коллекциями Louis Vuitton, как ассистент дизайнера-модельера, и на этом началась моя кутюрная история. До отъезда во Францию, кутюр для меня представлялся разнообразием вышивок и обилием декора, ведь таким он кажется нам из далека. Изучая коллекции резидентов палаты высокой моды, я поняла, что кутюр - это нечто большее. Это сложный идеальный крой, качественный пошив и много ручной работы.

Мой ментор в Париже все время советовал мне начать линию высокой моды, мотивируя это тем, что у меня подходящий внутренний мир и соответствующие работы, и настал момент, когда я пришла к своей кутюрной концепции - когда минимализм и архитектурные формы сочетаются с французским savoir-faire и безупречными пошивом и посадкой. 

Оба бренда близки мне по духу, один из них - Stone City by Ela Ri, prêt-à-porter haute de gamme, трансформируемая элегантная одежда для женщин, живущих в мегаполисе. Второй - Ela Ri haute couture, где мы создаём архитектурные минималистичные объемные модели.

Оба бренда объединены единым стилем и историей, которую они рассказывают.

Расскажите немного о процессе создания коллекций? О ваших ролевых моделях в мире моды и вдохновителях.

Процесс создания коллекции у меня начинается с настроения. Очень важно прочувствовать дух времени. Затем мудбоард, скетчи, макеты, много макетов. Из 10 созданных моделей выбираем 5 лучших, в процессе макетирования очень многое меняется. Я предпочитаю обозначать готовую модель не по эскизу, а по макету. Муляж - мое все. Руки сами двигаются по ткани и создают нужные объемы и драпировки.

Меня вдохновляют работы

 ⁃ Madeleine Vionnet,  Madame Grès, Alber Elbaz, за их чувство объема и драпировки

 ⁃ Christian Dior, Jean Paul Gauthier, Yves Saint Laurent, за созданный стиль и их невероятную вселенную

 ⁃ Karl Lagerfeld за его трудолюбие и многозадачность

 ⁃ Josep Font, Damir Doma и Jaquemus за то что они всегда находят что то новое в мире, где казалось бы все уже придумано.

Мы знаем, что вы придерживаетесь стиля жизни Slow Life, отображается ли это в ваших работах? Возможно мы сможем проследить эту философию в ваших будущих коллекциях?

Стиль жизни Slow Life, я открыла для себя ещё в Париже, когда работала и стажировалась. Основатели и дирекция компаний, дизайнеры, и многие другие с кем я работала, жили в этом стиле.

Slow Life - это образ жизни, когда все немного замедляется. Внимание уделяется качеству, а не количеству.

Когда работа любима, когда сама выбираешь сколько работать эффективность работы повышается. Путешествия с включением и адаптацией в жизнь, которые похожи на примерку жизни местного жителя. Качественная органическая еда. Почему мне близок Slow Life как дизайнеру? Потому что я считаю, что Одежда нужна для настроения, комфорта, и самооценки человека. Поэтому я создаю одежду, которую можно трансформировать: снять и поменять рукава, низ платья или тренча. Также мы любим двухсторонние вещи, платья, рубашки.

Мы,  предпочитаем создавать универсальную одежду вне времени, которую можно надеть на работу, а потом сменить обувь, аксессуары и пойти на soirée (вечеринку) или на какое-нибудь другое мероприятие.

У вас есть любимая вещь из линии Stone city by Ela ri?

Я без ума от наших тренчей и платьев, которые я сама бесконечно ношу.

У многих женщин бытует правило о том, что носить на выход одно и то же платье дважды это моветон? Вы же считаете платье долгосрочной инвестицией, почему?

Так как один из принципов моей жизни - осознанное потребление, я считаю, что лучше купить одно удобное, красивое и качественное платье, чем много платьев для каждого мероприятия, которые потом будут долго висеть в шкафу.

А если это платье ещё и трансформабельное, то это супер бонус. Платье должно быть таким, чтобы в него влюбились. Чтобы те, кто его видел, хотели увидеть ещё.

Это и есть квинтэссенция хорошего стиля.

Музы Stone City живут именно в таком стиле, влюбляются в платья, тренчи и костюмчики нашего бренда. Мне всегда очень приятно, когда я узнаю, что вещи Stone City и Ela Ri haute couture – любимые вещи в гардеробе у моих муз.

Мода становится всё проще и практичнее. Утром я иду гулять в парк, потом на деловую встречу, вечером на свидание — и всё в одной и той же одежде. Кутюр теряет былую славу, Что по вашему мнению будет дальше?

-Мне кажется, что красивую одежду можно носить всегда, а не только в особых случаях. То же самое обстоит с кутюром. Он не теряет славу. Он становится носибельным. Мы считаем, что не нужно бояться испачкать, или испортить вещь или показаться слишком нарядным. Мы носим одежду по настроению, и если для настроения нужно надеть кутюр, для прогулки в парк к примеру, то почему бы и нет. На самом деле, мы красим одежду, а не одежда нас. Замечали ли вы, что разные люди, надев одинаковую одежду, выглядят в ней совершенно по-разному. Каждый человек привносит частичку себя в один и тот же лук.

Например, мы создаём тренчи с отстёгивающейся талией, таким образом, надев днём куртку на работу, вечером можно пристегнуть низ, надеть под него длинное платье и пойти на официальное мероприятие. И образ выглядит гармоничным и элегантным.

Одна из причин того, почему этот принцип работает - ткани исключительного качества, которые мы привозим из Франции и Италии, а также покупаем у местных производителей. 

Большинство вещей в ваших коллекциях очень женственные, интересно что вы думаете о стирании гендерных границ в моде? Повлияет ли это как то на ваше виденье образов?

Когда-то, женщины предпочитали маскулинизированную одежду, так как им было сложно выживать в мире политики и бизнеса, которые были заведомо мужскими. Этому пример широкие плечи как у Thierry Mugler и лаконичные костюмы. Они как бы говорили про обладательницу, я сильная и жесткая, и не играю в игры. Потом наступил момент андрогинности и гендерной флюидности.

В 2016, я создала свою коллекцию gender fluid, это было задание в школе OGFDI, где я училась. Было очень интересно попробовать себя в этом направлении, но все же я решила, что женственная одежда — это то что нужно женщинам в современном обществе. Мы берём так много ролей на себя и принимаем столько важнейших решений, много работаем, коммуницируем, создаём. Одежда, это деталь, которая позволяет женщине оставаться собой и чувствовать себя комфортно.

Кстати, о коллаборациях — это сейчас очень модно, хотели ли бы вы сделать совместную коллекцию с кем то из местных дизайнеров?

Меня всегда интересовали коллаборации, тем более что, когда я жила во Франции, я довольно часто их делала. Одна из них была со студенткой архитектором, с которой мы создали костюм из плотного джерси в виде оригами и кольчуги из металлических лепестков, которую мы сами вырезали.

Мне было бы интересно поработать с Улугбеком Холмурадовым и Саодат Исмаиловой.

< Предыдушая статья: Cooking With Oybesha

Читать также

Улугбек Холмурадов: главное — это «жарить мозги»
Интервью
Улугбек Холмурадов: главное — это «жарить мозги»
 Max Mara
Новости
Max Mara
Лето в ресторане 1991
Новости
Лето в ресторане 1991
 Alaïa Eau de Parfum Nude
Красота
Alaïa Eau de Parfum Nude
Неузбекский дизайнер Ela Ri
Интервью
Неузбекский дизайнер Ela Ri
Акцент на брови
Красота
Акцент на брови