Berkin & Mika
Berkin & Mika
Культура
Berkin & Mika
share this
Share this

Berkin & Mika — творческий дуэт из Казахстана, который успешно покоряет британскую арт-сцену. Тандем Меруерт Орынбасаровой и Бахтияра Беркина уже стал лауреатом HIX Awards и FloatArt Awards — аналогов «Оскара» и «Золотого Глобуса» для молодых художников.

Как вы пришли к тому что хотите заниматься искусством фотографии?

Любовь к искусству мне привила мама. С детства она водила меня по музеям и различным выставкам. Дома мы читали книги про архитектуру и искусство. Папа, будучи математиком, привил мне любовь к точным наукам. Поэтому я была очень разносторонним ребенком, и любила науки не меньше, чем искусство. Окончив школу в 2008 году, я переехала жить в Лондон. Там я поступила на программу A-Level в Bellerbys College. B Англии А-level обязателен для поступления в ведущие университеты. Затем я подала документы в Лондонскую школу экономики (London School of Economics and Political Science, коротко LSE) и была принята. Лондонская школа экономики входит в топ-5 университетов мира по общественным наукам и в «Золотой Треугольник» ведущих научно-исследовательских университетов Великобритании, это своего рода британский эквивалент Лиги Плюща в США.

Университет я закончила со степенью бакалавра по экономике. Первое высшее образование решила получить в научном университете, так как научные дисциплины мне были очень интересны и хорошо давались. Я всегда была отличницей и мечтала попасть в передовой университет с сильным научно-исследовательским центром. Поступление в Лондонскую школу экономики для меня было одним из самых значимых моментов жизни. Отбор был очень жестким — 18000 кандидатов на 1500 мест, при этом подают документы только лучшие студенты со всего мира. Я придерживаюсь мнения, что первое образование должно давать фундаментальные знания, позволять работать в различных отраслях и сферах, гарантировать возможность трудоустройства и стабильность. Получив такой академический фундамент, я почувствовала, что заслужила заниматься тем, чем хочу и пробовать себя в разных сферах, а именно в сфере искусства и креативной индустрии. Позднее я получила дополнительное образование в Сondé Nast College of Fashion and Design. Этот университет был основан при знаменитом издательском доме Condé Nast, который издает такие журналы как Vogue, Vanity Fair и New Yorker.

В 2014 году я начала работать в творческом дуэте с моим парнем Бахтияром Беркиным. Будучи уже фотографом, Бахтияр попросил меня выступить в роли арт-директора и построить декорации для одного проекта. Результаты совместного творчества нас приятно удивили: серия наших работ выиграла множество призов и обратила на себя внимание арт-коллекторов и галерей Лондона. Успех нашего совместного проекта вдохновил нас создать арт-дуэт под псевдонимом Berkin&Mika. В 2015 году мы стали финалистами конкурса Float Art в Великобритании, в котором принимали участие свыше 10,000 человек.  В том же году мы стали финалистами Hix Awards, учредителем которого является известный ресторатор Марк Хикс и самый успешный художник современности Дэмиан Херст. В жюри входила всемирно известная художница Трейси Эмин. После участия в HIX awards нас заметили различные галлереи, и начали поступать предложения о сотрудничестве. На данный момент нас представляет галерея Degree Art на территории Великобритании и галерея Public House of Art на территории Голландии.

За последние три года мы приняли участие в двенадцати различных выставках, десять из которых были проведены в Лондоне, одна в Амстердаме и одна в Пекине. В 2016 году мы приняли участие в групповой выставке "Modern Panic", где наши работы выставлялись вместе с работами художника Ханса Руди Гигера, известного своей дизайнерской работой для культового фильма Ридли Скота «Чужой», и работами Чарльз Бронсона. В 2017 году наша серия работ под названием «Trivial Freedom» заняла первое место в престижном конкурсе «Photomonitor». 

Наряду с коммерческими выставками, мы ежегодно принимаем участие в благотворительном арт-аукционе "re:Imagined", вырученные средства которого идут в больницы. 

Наши работы печатали в 14 зарубежных изданиях, таких как Vogue italia, Wonderland magazine, GUP magazine и Photografia Magazine.

Как формировался ваш стиль? Вы работаете в дуэте, кто на кого повлиял больше?

До нашей первой серьезной серии работ под названием “Trivial Freedom” у нас не было какого-то определенного стиля. Мы пробовали себя в разных жанрах, а также экспериментировали с разными форматами фотографии. Бахтияр начал заниматься фотографией за долго до нашего с ним знакомства, и до поступления в университет его интересовала fashion-фотография. Я, в свою очередь, увлекалась сет дизайном и историей искусств. Когда мы начали учебу в Лондоне, то у нас произошла полная переоценка фотографии как искусства в целом. Находясь в Казахстане, у нас не было представления о том, какого заниматься некоммерческой фотографией. Большинство наших фотографов занимаются fashion или же репортажной фотографией, так как сфера fine art у нас мало развита.  В свою очередь, у нас мало галерей и арт-коллекторов, люди не рассматривают покупку искусства как инвестицию. Но переехав жить в Лондон, мы открыли для себя сферу fine art фотографии. Люди на западе увлекаются искусством, рассматривают его как хорошую инвестицию, а работа художника здесь не считается чем-то несерьезным. Тут и пригодился мой навык и любовь к сет дизайну и к искусству. Мы начали работать в творческом дуэте. Бахтияр, имея все технические способности, отвечает за прикладной аспект съемки, я в свою очередь занимаюсь креативным аспектом, разработкой идей, дизайном декораций и постпродакшеном. Наши работы мы снимаем на крупноформатную пленочную камеру, и твердо верим, что настоящий художник контролирует процесс от начала до конца, поэтому мы сами работаем в лаборатории, проявляем и сканирует пленку, также сами занимаемся обработкой фотографий. Наш первый серьезный проект, который обратил внимание западных галерей, был сделан в стиле поп-арт. Во время моей учебы в университете, ко мне в руки попала книга Эдварда Бернейса, известного также как отца маркетинга, о силе психоанализа и использование методик военной пропаганды в рекламе. Эдвард Бернейс был племянником Зигмунда Фрейда, и использовал труды своего дяди для изобретения современного маркетинга и рекламы. Его работа вдохновила нас сделать серию, которая будет представлять собой сатиру на эпоху массового потребления. Для создания этих работ больше всего подходил стиль поп-арт, ведь ничто так тесно не переплетается с продуктами массового потребления, как этот стиль в искусстве. Нам очень нравится эстетика ярких цветов, симметрия и использование тривиальных бытовых объектов, в обычной жизни очень далеких от искусства. Видеть красивое в некрасивом и вдохновение в повседневных объектах - наша философия.

Что для вас фотография?

Наши работы представляют собой своего рода инсталляции, которые мы строим, используя всевозможные предметы. Мы с Бахтияром видим наше творчество, в первую очередь, как арт-объекты, а фотография для нас — это способ задокументировать финальный результат. Мы создаем сюрреалистические сеты, при этом фотография позволяет нам четко передать нашу идею и наше видение. Мы не пытаемся запечатлеть реальность или какой-то отрезок во времени. Мы относимся к фотографии как к живописи, где художник создает объект у себя в голове и использует всевозможные инструменты, чтобы сконструировать его собственное видение. В этом и заключается главное отличие художественной фотографии от остальных ее жанров. В художественной фотографии нет надобности четко передавать действительность, и центром работы не является камера и ее технические возможности. Художественная фотография - это политика взгляда.

Как вы выбираете тему для съемок? Чем или кем вдохновляетесь? 

Если говорить о наших серьезных работах, которые мы делаем для галерей, то тему мы выбираем очень тщательно. Стараемся прочитать как можно больше материала на ту или иную тему, прежде чем за нее браться. Меня очень вдохновляет культурная жизнь в Лондоне. Искусство здесь доступно всем без исключения. Абсолютно все музей и галереи бесплатны. Это дает возможность постоянно посещать выставки и ретроспективы знаменитых художников, наслаждаться классическими коллекциями мастеров живописи. Это культурно обогащает и бесконечно вдохновляет.

Также мы с Бахтияром в нашем творчестве больше всего любим процесс построения декораций. На это нас больше всего вдохновили фильмы времен до эпохи CGI, а именно фильмы 60-х и 70-х годов. В то время не было компьютерной графики, и все декорации и бутафория изготавливались вручную. Это колоссальный труд и невероятная работа сет дизайнеров. Декорации, сделанные вручную остаются актуальными всегда, в то время как компьютерные эффекты очень быстро устаревают и становятся смешными. Достаточно сравнить «Чужой», снятый Ридли Скоттом в 1979 году, и «Чужой 4», снятый Жан-Пьером Жене в 1994 году.

Помимо всего вышеперечисленного, нас вдохновляют такие великие художники, как Синди Шерман, Грегори Крюдсон, Джефф Уолл и Томас Деманд.

Расскажите немного о проектах, которые ведете сейчас или недавно закончили.

В этом году мы закончили проект для голландской галереи Public House of Art. Это серия фотографий, где нет одной общей темы, а каждая фотография является реинтерпретацией значимых событий из нашей жизни. 4 из 7 фотографий были опубликованы в разделе, посвященном художественной фотографий на веб-сайте Vogue Italia, а наша последняя работа «Fawn» получила звание «Best of Photography» в конкурсе фотографий, который ежемесячно проводит Итальянский Vogue.

Хотели бы создать фото-проект, который бы освещал ту или иную социальную проблему? Если да, то какую? 

На данный момент мы с Бахтияром планируем снять проект о неформалах, представителях субкультур и андеграунд течений в странах с консервативным менталитетом. В этом проекте мы бы хотели затронуть проблемы консервативного общества, а именно: недостаток толерантности, терпимости, неуважение свободы выбора и автономии личности.

Казахстан и Узбекистан — очень близкие по менталитету страны, какой вы бы хотели дать совет начинающим фотографам из нашего региона?

Не бойтесь самовыражения, идите на риски и выходите из зоны своего комфорта. Искусство должно будоражить умы и вызывать эмоции у зрителя. Все великие художники когда-то пошли против общественного мнения и консервативных устоев, тем самым были двигателем прогресса и совершили культурную революция. То каким мы знаем современный мир искусства, моды, архитектуры и дизайна, мы обязаны художникам, которые не побоялись пойти против классических устоев того времени.

Кто, на ваш взгляд, мог бы быть изображен в качестве символа XXI века?

Для меня символом 21 века является Малала Юсуфзай. В 2014 году она стала самым молодым лауреатом Нобелевской премии мира, и известна своей борьбой за права женщин и детей, в освоенности за их право на получение образования.

< Предыдушая статья: Good Girl Eau de Parfum Légère

Читать также

Travel
Культура
Travel
Тадж Махал
Культура
Тадж Махал
Oscar 2019
Новости
Oscar 2019
Cooking with Oybesha
Новости
Cooking with Oybesha
Korean Cosmetics
Красота
Korean Cosmetics