Наталья Андакулова
Наталья Андакулова
Интервью
Наталья Андакулова
share this
Share this

Наталья Андакулова — основатель галереи Andakulova Gallery. Наталья выросла в Узбекистане, изучала физику и информационные технологии в Самаркандском государственном университете, после поступила на курс живописи при Республиканском колледже искусств в Ташкенте. Сейчас заочно обучается на втором курсе Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры.

Будущий галерист стала частным арт-дилером в Узбекистане, позже, в 2012 году, создала свою арт-галерею в Дубаи. Andakulova Gallery – центр современного искусства Центральной Азии с фокусом на Узбекистан и Казахстан, целью которого является построение диалога между Центральной Азией и Ближним Востоком, интегрируя искусство Центральной Азии в центр искусств в ОАЭ.

Наталья, расскажите, с чего началась ваша карьера галериста, и как вы пришли к идее открыть свою галерею?  

Мое детство прошло в одном из красивейших городов мира — Самарканде. Культура Узбекистана своими корнями уходят в древность и Средневековье. Она богата выдающимися памятниками архитектуры, миниатюрами, великолепными образцами декоративно-прикладного искусства. Все это – традиции, которые питают и современное искусство нашей страны. Оно все больше становится интересным в мире, являя множество ярких и оригинальных художников. Чтобы их представлять необходима галерея. Так и родилась идея создания галереи современного искусства Центральной Азии с фокусом на Узбекистан. Своей деятельностью галерея впервые начала выстраивать культурный диалог между Центральной Азией и Ближним Востоком, хотя известно, что в прошлом контакты и влияния были интенсивными.

Какие направления сейчас актуальны и интересны публике?

Помимо привычных и традиционных для нас медиумов (холст, масло), в современном искусстве Центральной Азии развиваются и новые формы репрезентации творческих идей художников. Это инсталляции, видео-арт, фото, а так же поиски в интерпретации традиций текстиля, керамики в contemporary art . Художники также экспериментируют с компьютерными технологиями и лидируют в новом жанре — пост-интернет искусстве, создавая 3D-скульптуры, цифровые коллажи, digital-картины и принты. Галерея старается показать весь этот спектр, представить наш регион как динамично развивающийся.

А есть ли среди произведений что-то особенное в вашей галерее?

На данный момент Галерея представляет более 20 современных художников, и каждый из них по-своему уникален. Смело могу сказать, что так оригинально, как работают наши художники, — трудно найти в других точках мира.
Так, например, в галерее с успехом прошла выставка Вячеслава Усеинова, который представил проект «Нити». Его работы – это оригинальная переработка традиций текстиля: гобелены, пэчворки, картины в технике Чи, которая пришла к нам из Китая, благодаря связям через Великий шелковый путь. Проект Александра Барковского «Цыганская Мадонна» оригинален включением фотографий, коллажей, вышивки. Большой резонанс получила выставка нашего мэтра модернистский живописи Баходыра Джалала, который создал свой оригинальный абстрактный стиль.

Хотелось бы отметить, что галерея проводит не только вернисажи художников. Важным является представлять наших художников и через издание книг об их творчестве, чтобы привлекать к ним специалистов, коллекционеров и других галеристов. Усилиями галереи в декабре этого года будет опубликована научная монография о Баходыре Джалале в Издательском доме SKIRA. Авторы книги — доктор искусствоведения Нигора Ахмедова и я. Нужно подчеркнуть, что это первая книга о художнике из Средней Азии, публикуемая этим легендарным международным издательским домом. Сфера ее распространения очень значительна – крупные музеи, ведущие арт-институции, а также аукционные дома.

Как воспринимают авторов из Центральной Азии?

Наш регион — молодые независимые страны Центральной Азии — новые «игроки» на мировой арт-карте, поэтому центральноазиатские авторы малоизвестны. Но когда через выставки, проекты с ними знакомятся специалисты, любители искусства и журналисты, они видят и понимают, что это очень оригинальное современное искусство и художники. Об этом можно судить по статьям, посвященным нашим выставкам в таких престижных изданиях, как Financial Times, World Street Magazine, Canvas, Harpers Bazaar, Art The National и другие. Галерея также активно участвует в международных ярмарках, представляя проекты художников. И там можно заметить большой интерес.

Кого из авторов или направлений вам бы хотелось представить в вашей галерее?

Мы стараемся делать разные выставки, которые могли бы быть интересны, как для любителей искусства, коллекционеров, так и для профессионалов. Так, например, выставка уникальных фотографий Максима Пенсона стала для многих открытием. Увидеть Узбекистан 20-30-х годов ХХ века глазами этого выдающегося мастера пришли многие, она заинтересовала самых разных посетителей нашей галереи. На следующий год мы планируем провести выставки очень разных и оригинальных живописцев – Андрея Крикиса (Самарканд), Зелимханa Саиджановa (Бухара). Активно ведется подготовка к персональной выставке Баходыра Джалала, которая пройдет в Галерее искусства Узбекистана 13 ноября 2018 г. Планов у галереи много и не хотелось бы оповещать обо всем, хочется сохранить интригу и эффект неожиданности. Новости и работы художников всегда можно посмотреть на вебсайте галереи www.andakulova.com

Как приобщиться к искусству?

Я думаю, что это очень индивидуально. У каждого свой путь и мотивации.

По какому принципу выбираете художников и произведения?

Как сказал Вольтер, все жанры хороши, кроме скучного!  Конечно, у нас есть определенная стратегия галереи, о которой я немного уже рассказала.

В чем заключается успех галереи?

Я еще молодой галерист и рецептов готовых не знаю, и, нужно сказать, мне никто их не давал. Думаю, что в этом вопросе очень важны правильный выбор, вкус, придерживаться своей стратегии, постоянный поиск новых талантов и идей, проведение образовательных лекций по искусству. В наши дни очень важны грамотное освещение выставок, маркетинг, социальные сети, благодаря которым искусство легче популяризировать. Самое главное — любить то, чем занимаешься.

Кого из галеристов вы считаете образцом для подражания или примером?

Мне очень интересна карьера галериста Ларри Гагосяна, который родился в 1945 году в Лос-Анджелесе, его бабушка и дедушка были выходцами из Еревана. Сам Ларри начал свою карьеру 40 лет назад с торговли плакатами у здания Калифорнийского университета, но очень скоро открыл собственную галерею и стал продавать работы крупному застройщику Эли Броду. В 1979-м Гагосян переехал в Нью-йорк, где открыл первую галерею в Сохо. В настоящий момент сеть галерей Gagosian — самая большая в мире среди галерей современного искусства. Гагосян Ларри — арт-дилер №1 в мире.

Есть ли в планах открыть галерею в Узбекистане?

Andakulova Gallery не только представляет художников региона в своей галерее в Дубае, но и поддерживает проекты, проходящие в Узбекистане. В прошлом году во всех выставочных залах Ташкента проходила Международная выставка современного искусства, организованная Академией художеств Узбекистана. На ней были представлены проекты художников из более 50 стран. Andakulova Gallery выступила основным спонсором этого крупного события в культурной жизни Узбекистана. В сентябре 2016 г. в Галерее прошла фото выставка «Узбекистан сквозь призму фотокамеры: контуры и вариации», посвященная 25-летию Независимости Республики Узбекистан, организованная под патронажем Генерального консульства Узбекистана в Дубае. На церемонию официального открытия выставки собрались представители дипломатического корпуса, аккредитованных в Дубае, а так же представители правящих кругов ОАЭ, профильных правительственных учреждений, видные деятели культуры Объединенных Арабских Эмиратов, активные представители культурного истеблишмента и средств массовой информации (СМИ). В экспозицию были представлены фотоработы Саидазима Фазилова, Эрнеста Куртвелиева и Джахонгира Каримова. Безусловно, есть желание открыть галерею в Ташкенте, но для реализации этого нужны дополнительные средства. Надеюсь, что в скором будущем это произойдет, так как интерес к искусству в нашей стране растет, а наличие частных галерей в столице — это тоже своеобразный индикатор его успешного развития и расцвета.

< Предыдушая статья: The Renaissance of Uzbek Silk

Читать также

Дело в шляпе!
Тренды
Дело в шляпе!
Напиток будущего
Новости
Напиток будущего
Девушка месяца
Интервью
Девушка месяца
Мега-Омега 3-6-9
Новости
Мега-Омега 3-6-9
Шляпных дел
Коллекции
Шляпных дел
Яблочный тарт с миндалем
Новости
Яблочный тарт с миндалем