Хасан Салихов: об индустрии театра в Узбекистане,
новых постановках и жизни

Директор молодёжного театра Узбекистана, актёр и режиссёр Хасан Салихов родился 28 марта 1987 года в г. Ташкент. В 2004 г. окончил Ташкентскую Государственную Высшую школу национального танца и хореографии, отделение «Народная хореография» по специальности «Артист ансамбля». В 2008 г. окончил Ташкентский Государственный институт искусств им. М. Уйгура по направлению «Актёр драмтеатра и кино» (мастер курса — Э. Ф. Крушевская).

Хасан – активный участник национальных и международных социальных и культурных проектов.

• Хасан, Вы творческий человек, директор театра, а ещё у Вас прекрасная семья. Как всё успеваете?
• Если честно, с трудом. Приходится много времени посвящать работе. 24 часа в сутках для меня слишком мало. Но выходные я всегда стараюсь проводить в кругу семьи.
• Какие у Вас семейные традиции? Возможно, появились новые привычки в столь непростой период?
• Самая главная традиция – беречь друг друга. Нам повезло: мы это переняли от родителей. Каждые выходные выходим на свежий воздух. Хотя пандемия нарушала планы по прогулкам, старались быть оптимистами и не отклоняться от совместного досуга.
• Актёрами рождаются или становятся?
• Есть много примеров, когда действительно таланты рождаются. Но я знаю немало людей, которые посредством работы над собой также разбудили свой талант.
• Хотите, чтобы Ваши дети пошли по творческим стопам?
• Я их не буду заставлять идти по моим стопам. Я даю им свободу выбора, как когда-то нам с братом разрешали принимать самостоятельные решения наши родители. Главное, чтобы мои дочери сосредоточили внимание на учёбе и саморазвитии, чтобы не возникло сложностей в дальнейшем найти себя.
• Исполнение какой роли стало самым запоминающимся или важным?
• Каждая роль в карьере актёра запоминающаяся. Каждая оставила особый отпечаток в моей жизни. Но самые запоминающиеся: роль Беляева в 4-х часовом классическом спектакле «Честные люди» по пьесе Тургенева «Месяц в деревне». И роль Альберта Эйнштейна в спектакле «Миры в столкновении». Последнюю можно играть до конца жизни и постоянно развивать.
• Существует ли кадровый кризис в театральном мире в Узбекистане и почему?
• Кадровый кризис существует, потому что долгое время театральному образованию уделялось не так много внимания. К сожалению, выпускники театрального института не спешат идти работать в государственные театры. А театры, особенно наш, редко берут их на работу. Хотя мы всегда стараемся наладить диалог с театральным институтом.
• Как изменилась работа театра в 2020 г.? Как повлияла пандемия?
• Все театры мира пострадали и мы в том числе. МТУ один из первых начал соблюдать локдаун и один из последних, кто вышел из него. Но мы проводили онлайн-встречи, репетиции и даже онлайн-гастроли. Это очень сложно для театра, ведь в нашей работе главное — живое присутствие зрителя. Несмотря на это, мы создали проект «Молодёжка home», где актёры Молодёжного театра Узбекистана выходили в эфир с читкой стихотворений и сказок для детей. Провели фестиваль «Большие гастроли — OnLine», организованный Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности в России. Спектакль набрал 230.000 просмотров. Также устраивали творческие встречи с молодёжью в ZOOM.
• Как планируете развивать театр? Нужны ли какие-то преобразования?
• Если я буду разворачивать этот вопрос досконально, нам не хватит времени интервью. Отвечу коротко: да, театру нужны преобразования. Насколько у меня хватает сил, стараюсь это привносить.
• Как поменялись приоритеты с приходом коронавируса?
• Конечно, мы все стали больше следить за здоровьем, больше ценить друг друга и находиться рядом с близкими. Стали больше ценить жизнь – то, что имеем, творческую и жизненную свободу. 2020 научил ценить друг друга и то, что есть сейчас.
• Что такое актёрская игра в Вашем понимании?
• Если говорить сухо, это некая система и набор инструментов, при помощи которых актёр выходит на сцену и своей игрой делает так, чтобы зритель что-то почувствовал и вышел из театра уже изменённым, немного другим. А если более высокопарно, это не просто игра, это отдача себя, своей жизни, своих эмоций, чтобы на сцене проживать ту или иную насыщенную жизнь вместе со зрителем в зале. Актёрская игра – это обязательно созидание.
• Почему стоит пойти по актёрской стезе? Какие советы дадите начинающим?
• Трудно сказать, почему. Могу ответить банально – это очень интересно. Что посоветовать? Станиславский говорил: «Если ты МОЖЕШЬ жить без театра, то и живи без него». А если НЕ МОЖЕШЬ жить то… Молодым актёрам всегда нужно прислушиваться к себе, как их внутренний голос ответит на этот вопрос.  
• В 2019 г. театр «Современник» выступал на сцене МТУ, а в период пандемии МТУ выступал на сцене театра «Современник». Это традиция?
• Нет, это счастливое совпадение. Да, в 2019 г. театр «Современник» приезжал в Ташкент в рамках проекта «Большие гастроли». Один из спектаклей «Неформат» игрался на нашей сцене и имел у зрителей фантастический успех. На протяжении года мы поддерживали связь с директором «Современника» Игорем Павловичем Поповым. В августе 2020 г. нас пригласили участвовать во «II Фестивале Русских Зарубежных Театров» в Москве. И по счастливому стечению обстоятельств играть мы должны были на сцене театра «Современник». Конечно, несмотря на пандемию, я сразу же согласился. Мы представили один из наших легендарных спектаклей «Лекарь поневоле» по Жану Батисту Мольеру. Самое интересное, наутро перед спектаклем я очень переживал. Стараясь отвлечься, зашёл в соцсети. И в ленте новостей вышло воспоминание, что мы принимали у себя театр «Современник» в этот же день ровно год назад.
• Какие планы у театра на 2021 год? Каким Вы видите театр в Узбекистане?
• Их много. Пока не буду раскрывать всех секретов и имён. Сейчас мы активно развиваем международные проекты и планируем приезд зарубежных режиссёров. Февраль, апрель, май и июнь 2021 года будет очень активный.
• Каким Вы видите идеальный театр в Узбекистане?
• Что мне нравится в Ташкенте – так это то, что каждый театр отличается друг от друга по жанрам и направлениям. И чем более разнообразными будут театры, тем больше интеллектуального и духовного развития они принесут обществу. Также театр должен иметь современное оборудование и сценическое пространство для создания гармоничной атмосферы для зрителя и актёра.
• Вы проводили ледовое шоу «Морозко» на льду «Хумо Арены», а затем интерпретировали его в театральную постановку. Как проходила работа над этим?
• Мы были режиссёрами и сценаристами первого ледового шоу, созданного руками узбекских специалистов. Совместно с гениальным композитором Адхамом Абдураимовым, главным тренером сборной Узбекистана по фигурному катанию Эллитой Аванесян и нашими фигуристами мы создали контент очень качественного уровня. Я им горжусь! Получилось глубокое и трогательное ледовое шоу. Все зрители уходили с хорошим впечатлением, а мы получили восторженные отзывы. Чтобы сохранить материал, решили поставить его на сцене театра, и зритель также принимает спектакль на ура.
• У Вас великолепный контент для детей, построенный на добрых и весёлых сказках. Дети ходят к вам за чудом. Какие ещё проекты ждут подрастающее поколение?
• У нас в театре работал Заслуженный артист Узбекистана Георгий Аркадьевич Мустафин, который ставил почти все детские спектакли. Настоящий гений и добрый сказочник. Это его заслуга, что мы приобщились и переняли формат, когда дети действительно приходят за чудом. Мы очень гордимся тем, что несём эту миссию — дарим детям волшебные и глубокие сказки. Ведь играть для юного зрителя всегда сложнее, чем для взрослых.