Азиза Кариева
Азиза Кариева
Азиза Кариева
Интервью
Азиза Кариева
share this
Share this

Что бы со мной ни случилось, там всегда должны вырасти цветы

Столичный фотограф, художник и дизайнер ювелирных украшений Азиза Кариева рассказывает о вдохновении, любви к окружающему миру и ювелирном деле в эксклюзивном интервью для CAFB.Asia.

Вы реализуете себя в разных направлениях, как Вы пришли к ним?

— С детства помню себя за вышивкой, с идеями ... Тайно открывала бабушкин шкаф, почему-то из самого центра ткани вырезала лучший кусок и что-то создавала. Мастерила браслеты, плела, лепила, пекла — перепробовала всё, что можно. Я всегда любила разнообразие и именно эта особенность помогает мне не выгорать. Я просто отдыхаю от фотографии в живописи, от картин — в ювелирке. Хотя слово "наполняюсь" было бы правильнее.  

Азиза, в Ваших работах явно прослеживается «почерк». Как бы Вы описали свой стиль и художественное видение?

— Мой стиль как компост-выдержка всего, что я увидела, прочитала и пережила.  В портретах для меня важнее всего человек. Его душа. В картинах — силуэт, слои и медитация. Есть неисчерпаемые и всегда актуальные темы: космос, мифология и человек. Мне всегда было интересно, как белый лист становится окном в новое пространство, если уделить ему время и вложить в него душу. Моя любимая серия картин — это «Млечный путь», который можно трактовать как космос, небо, море и бесконечность.

Какие у Вас ритуалы перед началом работы? В какие приметы верите?

— Ритуалы — это святое. Со всем уважением к процессу создания, я не должна быть в апатичном настроении и это не должно происходить через силу. Это как свидание с любимым человеком — должно быть огромное желание и блеск в глазах. В общепринятые приметы не верю. Однако есть свои, к которым я пришла через наблюдение и причинно-следственные связи. Обращаю внимание на сны и знаки, доверяю интуиции.

Какие темы волнуют Вас и чаще других отражаются в рисунках и фотографиях?

— В моих фотографиях видно, как я люблю жизнь: небо, облака, цветы и человека. С детства помню себя очень экологичной. Я выключала за всеми свет, экономила воду, ела только овощи и фрукты. Это повлияло и на творчество — не люблю искусственные цветы, пластик и т. д. Люблю античную эстетику, натуральную и немного неровную, потёртую.

Можно ли по картинам узнать Вас поближе, заглянуть в душу?

— По моим картинам можно узнать даже больше, чем от меня лично. То, что я не смогла бы выразить словами или поведением.

Где черпаете идеи? Всё из головы или есть особые источники вдохновения?

— Источники вдохновения — это интерес и любовь к миру. Иногда отчаяние и злость, поиск себя. Всё что угодно только не равнодушие. Любой импульс — счастье или депрессия — рождает новое.  Хорошая книга, новые впечатления, поездки, вкусная еда, разговоры и перемены — всё это как семена, которые обязательно дадут ростки. Я всегда говорю себе: "Что бы со мной ни случилось, там всегда должны вырасти цветы".

Вы занимаетесь искусством ради удовольствия или желаете восхищения людей?

— Я человек, как и все. Хочу творить и при этом получать отдачу. Хочу признания, хочу видеть свою ценность и необходимость миру. Каждый автор очень сильно в этом нуждается. Если говорить о глубинных пониманиях творчества и развития себя, никто нам не нужен кроме осознания, что смысл нашей жизни в развитии. Но, помимо духовности, есть и простая человеческая жизнь, где нам необходимы физические ресурсы. Поэтому будет нечестно сказать, что для меня неважно мнение окружающих. Конечно, важно! Но мне абсолютно всё равно, что говорят некомпетентные люди, хотя чаще всего они и говорят. Человек, сделавший себя сам, всегда знает цену труду и тому, как сложно преодолевать страхи и хоть что-то делать.

Как можете обозначить свой стиль в ювелирном искусстве и почему Elf?

— Я выросла на сказках Скандинавии и древней Англии. Мой бренд был создан, когда мне очень не хватало волшебства. А у меня есть простой принцип: если не хватает чего-то в жизни, надо создать это самой. Вот и получилось Elf. Эти украшения не претендуют на роскошь — я стараюсь делать их натуральными, неровными и неброскими. Они для меня как приправа — без них образ пресный и скучный. С санскрита "украшать" означает «исправлять». Можно корректировать свою судьбу и характер, если украшение подобрано правильно. Также — самый важный посыл — я хочу, чтобы они оберегали своего хозяина.

Есть ли большая цель, к достижению которой Вы идёте медленно, но верно?

— Цель для мира — помогать людям найти себя в творчестве. Если мы созданы по образу и подобию Бога, мы все творцы. Просто мы не пробовали себя и в половине того, в чём могли бы преуспеть. В идеале — создать школу саморазвития и искусства. Недавно я провела мастер-классы для тех, кто совсем не рисует, да ещё и масляными красками на далеко не лёгкие темы. И все очень хорошо справились! Открыли себя с новой стороны. Также я пишу книгу, краткое руководство, как быть всегда вдохновлённым. Очень хочу опубликовать её. Есть ещё одна большая цель — делать Ташкент очень красивым, культурно богатым именно современным искусством и молодыми авторами. Устраивать выставки в городе: не в музеях, а в кафе и ресторанах, на парковках, в аэропортах, под мостами, на вокзалах и в транспорте. Чтобы прививать вкус на подсознательном уровне, чтобы за искусством не надо было ходить, чтобы оно было везде: в парках и биллбордах!

Какой совет дадите людям, начинающим карьеру в искусстве?

— Советы молодым авторам:
1. Будьте искренни к себе и другим.
2. Кайфуйте от процесса — это больше, чем половина успеха!
3. Когда нет вдохновения, отвлекитесь. Нужно наполнить себя ощущениями и желание творить придёт само.
4. Постоянно изучайте себя — у всех свои задачи. В чем Ваша?
5. Концентрируйте внимание на своих успехах и игнорируйте критику. Любое событие и эмоции используйте как топливо для творчества.
6. Если уж дан талант (иногда обычное желание и порыв творить это он и есть), то Вы несёте за него ответственность. Вам нужно его преумножить ради опыта, развития и улучшения мира вокруг.

 

< Предыдушая статья: Карантин с пользой

Читать также

Niko Latkins
Интервью
Niko Latkins